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Ciencia Abstracta para un mundo abstracto.

Pedro Cármenes nos ha invitado a echar un vistazo a su página de Facebook. Allí ha publicado (¿se dice así en la jerga facebookera?), un artículo sobre el lienzo de Turín en varias partes que me parece muy recomendable. Es directo y contundente, lo que son dos méritos juntos.

Enlace:  https://www.facebook.com/CienciaAbstractaParaUnMundoAbstracto

 

Los orígenes del Sudario de Turín, según Charles Freeman.

“The Origins of the Shroud of Turin”.

By Charles Freeman | History  Today, Volume: 64 Issue: 11 2014

http://www.historytoday.com/charles-freeman/origins-shroud-turin

 

Charles Freeman es un historiador académicamente independiente que se ha especializado en la antigüedad clásica y, especialmente, en el periodo del antiguo cristianismo. En cuanto a asuntos relacionados con esta bitácora, había escrito un trabajo sobre las reliquias (Cf. bibliografía, al final), y, más recientemente, ha publicado un artículo sobre el lienzo de Turín en la revista History Today, un magazine especializado que se publica también en versión on line. Por su mala cabeza, ha cometido el pecado de defender su artículo en un blog sindonista, lo que ha provocado los habituales anatemas de los adeptos, más o menos impertinentes. Aparte del mérito de su singular paciencia en esta batalla, Freeman ha escrito algunas cosas interesantes en este artículo que me gustaría comentar aquí.

Ante todo, hay que destacar que se hace en su artículo un recorrido sobre la temática del lienzo de Turín sobrio y sin concesiones a ningún tipo de exaltación. Los datos que él señala sobre la historia del lienzo y sus avatares, desde la colegiata de Lirey a la prueba de carbono 14, son los que son, sin aderezos. Pero, aparte de este recorrido por la historia del sudario, Freeman hace algunas aportaciones personales interesantes.

Él parte de un punto al que me he referido aquí en algunas ocasiones: la falta de estudios realizados por especialistas en historia del arte y de los tejidos, muy destacable en el caso del equipo de científicos norteamericanos que estudió el lienzo en 1978, conocido como STURP. No es que no hubiera entre ellos expertos en historia del arte, es que no se preocuparon de encargar el más mínimo estudio en este sentido. Más en concreto, llama la atención sobre el hecho de que no se haya sacado conclusiones del estudio de las réplicas, descripciones e imágenes conmemorativas de las exhibiciones públicas. Es este último campo el que él explota especialmente en su trabajo, a partir del grabado de Antonio Tempesta  de 1616. (Esta imagen puede verse en la versión on line. Otras sólo son consultables en la edición impresa de la revista). Todas estas representaciones muestran significativas disimilitudes respecto del aspecto actual del sudario, unas más llamativas que otras. Se puede, o se podía, ver las heridas de las dos manos, el pelo suelto llegaba a los hombros y la sangre era bastante abundante. En muchos aspectos coinciden con algunas descripciones de la época, en especial la de las monjas clarisas que repararon la tela tras el incendio de 1532. Otras diferencias menores son también observables, coincidiendo con los relatos, como por ejemplo, la presencia de la corona de espinas o el tamaño de las heridas.

Por otro lado, de las primeras copias del sudario, de sus representaciones y de las descripciones se desprende que la imagen era claramente visible al menos hasta el siglo XIX. Freeman supone que el proceso de degradación se produjo en ese siglo, fenómeno frecuentemente observado en otras telas pintadas y otros soportes artísticos.

Tejido copto. Al A’ zam. Periodo Mamluk. Siglo XIII o XIV

 

A falta de un estudio académico que compare la degradación de tejidos medievales pintados y el lienzo de Turín, Freeman lanza varias hipótesis que merecen destacarse.

En primer lugar, la presencia de carbonato cálcico, detectada por algunos estudios del STURP, sugiere la colocación de una capa de gesso para preparar el lienzo, práctica habitual en los tejidos pintados conocidos. El gesso de la Europa al norte de los Alpes, estaba formado justamente por carbonato cálcico, a diferencia del italiano. Cennini, un experto de la época, aconsejaba justamente la colocación de una capa sutilísima de esta materia sobre la que se había de pintar. Este hecho apunta a la Europa del Norte, en donde ciertos talleres, como los de Ulm o Augsburgo, tejían telas de fustán, mezcla de algodón y lino, que también explicaría la presencia de hilos contaminantes de algodón en las muestras del lienzo de Turín.

En segundo lugar, Freeman sugiere que las imágenes primeras que se conocen, empezando por el broche rescatado del Sena, que habría que fechar hacia 1350, muestran a Cristo desnudo, mientras que en las posteriores aparece con un pañolón tapando las partes pudendas. Freeman sugiere que el lienzo sufrió algunos retoques, que en el caso del pañolón, fueron debidos a la política de moralización del arte que dictaminó el Concilio de Trento en 1563.

En tercer lugar, Freeman compara la imagen del sudario con la que se utiliza en la ceremonia del Quem Queritis. Esta celebración litúrgica, que tiene sus raíces en el siglo X, consiste en una especie de representación de la Resurrección en la que las Santas Mujeres encuentran el sepulcro vacío. En ella juega un papel principal el sudario, que según testimonios antiguos, con frecuencia estaba pintado con la imagen del Cristo.

Creo que en este punto el artículo de Freeman es algo especulativo, como él mismo reconoce. Establecer la relación que él propone implicaría un mayor conocimiento de fuentes documentales, que hoy en día parece no estar a nuestro alcance. Eso no impide que la hipótesis no sea coherente y deba tenerse en cuenta, así como tampoco enturbia los valores de conjunto del artículo que ya he señalado antes. Para decirlo directamente, no tiene nada que ver con la literatura sindonista, a medio camino entre la historia ficción y la producción piadosa. Es uno de los pocos trabajos serios en el campo del estudio del lienzo de Turín, que merece leerse y tenerse en cuenta. Y eso ya es mucho.

 

Bibliografía de Charles Freeman:

  • The World of the Romans: Illustrated Encyclopedia of World History. Oxford University Press. 1993.
  • Egypt, Greece and Rome: Civilizations of the Ancient Mediterranean. Oxford University Press, 1996.
  • The Legacy of Ancient Egypt. Facts on File/Checkmark Books. 1997.
  • The Greek Achievement: The Foundation of the Western World. Penguin Books, 1999
  • The Closing of the Western Mind: The Rise of Faith and the Fall of Reason. Knopf, 2003
  • D. 381: Heretics, Pagans, and the Dawn of the Monotheistic State. The Overlook Press, 2009
  • A New History of Early Christianity. Yale University Press, 2009
  • Sites of Antiquity: From Ancient Egypt to the Fall of Rome, 50 Sites that Explain the Classical World. Blue Guide, 2009
  • The Horses of St. Mark’s: A Story of Triumph in Byzantium, Paris, and Venice. The Overlook Press, 2010
  • Holy Bones, Holy Dust: How Relics Shaped the History of Medieval Europe. Yale University Press, 2011

 

Biografias consultables on line:

http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Freeman_(historian)

http://yalebooks.co.uk/author_display.asp?sf1=name_exact&st1=CHARLESFREEMAN

Iconografía de las santas mujeres en la tumba vacía. (II)

Segunda entrega de enlaces a imágenes sobre este tema. La primera aquí. He vuelto sobre la idea anterior de ir añadiendo enlaces a la primera entrada. Creo que de esta forma está más claro lo que voy añadiendo.

He incluido algún pequeño comentario a algunas imágenes.

Recuerdo que estas imágenes las he buscado en el contexto de la comparación del códice Pray , el sudario de Turín y el arte de la época.

Jacques Bellange. 1594-1638.

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Comentarios sobre la iconografía de la tumba del Cristo.

Después de haber seleccionado una amplia serie de enlaces a imágenes del Santo Entierro y de las Santas Mujeres ante la tumba vacía, correspondientes al periodo entre los siglos XI y XV, apunto unos cuantos comentarios impremeditados y sin pretensiones sobre estos dos motivos.

Pantocrator. Sant Climent de Taüll. Museu Nacional de Catalunya. Hacia 1223.

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Cristo en la tumba. Imágenes.

 

 

Donatello. Cristo muerto con dos ángeles. 1447-1454

 

Esta entrada es gemela de la que dediqué al tema de las Santas Mujeres ante la tumba vacía. Pero hay que hacer aquí algunas advertencias específicas.

El tema de Cristo en la tumba incluye, en realidad, varios motivos iconográficos distintos: deposición en la tumba propiamente dicha, embalsamamiento del cuerpo, lamentos sobre el Cristo muerto, etc. Sólo la segunda corresponde exactamente a las iluminaciones del códice Pray. Sin embargo, algunas de las polémicas en torno a este tema pueden aclararse mejor si se tiene en cuenta todos estos motivos. Por eso los he incluido en esta entrada sin hacer distinción.

En segundo lugar, el tema del enterramiento del Cristo y similares encuentra su eclosión en torno a los siglos XIV y XV. El problema es que durante este periodo conviven dos estilos en casi toda Europa, el gótico y el Renacimiento. Estuve dudando sobre si separaba las fotos por estilos, pero el trabajo hubiera sido ingente y tampoco soy yo un especialista en el tema como para hacer esa selección con garantías. Por eso he dejado al arbitrio y buen criterio de las personas que utilicen esta base de imágenes el separar lo que no va junto.

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San Vicente en el horno.

Berzé-la-Ville; Chapelle des Moines. Primera mitad del siglo XII.

Los sindonistas afirman que algunos parecidos entre la imagen de la unción del cadáver de Cristo que aparece en el códice Pray y la del sudario de Turín implican que el miniaturista del primero conocía la imagen del lienzo turinés. La hipótesis de que estuviera siguiendo un modelo iconográfico común a su época ni se les ocurre. Estoy preparando una entrada sobre la iconografía de Cristo en la tumba, pero adelanto aquí una representación de San Vicente en su parrilla que comparte algunas de las características que los sindonistas consideran “únicas” y “significativas”. Que cada cual saque sus conclusiones.

NOTA: Puede verse en detalle en http://www.art-roman.net/berze/berze2.htm

Las santas mujeres en la tumba vacía. Imágenes.

Aviso a navegantes. Esta es una entrada en continua evolución.
Última modificación: 12-08-2014 8:16 . Enlaces añadidos en Miniaturas-Ilustraciones siglos XI-XV

En el trabajo de documentación de este blog he ido recogiendo una serie de enlaces sobre la iconografía que se relacionaba con el tema de algunas entradas. El de las santas mujeres ante el sepulcro vacío (también llamadas “Las Tres Marías”), está especialmente relacionado con el debate en torno al Códice Pray y sus iluminaciones.

Gustavo Doré.

Hace unos días Andrea Nicolotti me propuso hacer públicos los resultados de esta búsqueda. Siguiendo su sugerencia he abierto esta entrada. Debo hacer unas cuantas advertencias.

Lo que hay más abajo no es una base de imágenes profesionalizada. No soy experto en Historia del Arte y no tengo todo el tiempo del mundo para llevar a cabo esta tarea, que bien hecha sería ingente. Me he limitado a hacer una especie de galería de imágenes, o mejor, de enlaces. Me doy cuenta de que habría podido añadir algunos datos, que no siempre he incluido. Procedencia de la obra, por ejemplo. También que he colocado los títulos en varios idiomas, generalmente el de origen. Pero ya digo que tengo mis limitaciones de capacidad y tiempo.

Como encontré estas imágenes cuando preparaba algo para el tema del Códice Pray, la gran mayoría de ellas son ilustraciones de manuscritos que he agrupado en torno a los siglos XI y XV como marco general del gótico, más algunas incursiones en el románico, que no está tan lejos. La tarea es más fácil en este campo porque el Ministerio de Cultura Francés tiene una base de datos que es una maravilla: Enluminures. (Hay países que cuidan su cultura. ¡Qué envidia!). Se identifica por la secuencia “enluminure” en los enlaces. También la Bibliothèque Nationale de France, tiene una buena base de imágenes (secuencia “bn.fr”). Otras bibliotecas como la British Library aportan lo suyo (“bl.uk”). La Koninklijke Bibliotheek de La Haya (espero que se escriba así) es otra fuente. Luego, hay que ir buscando aquí y allá. Para las búsquedas recomiendo utilizar “saintes femmes au tombeau”, en francés, y variaciones sobre “holy women”, “three Maries”, “empty tomb”, en inglés.

He agrupado las imágenes partiendo del periodo de los siglos XI-XV, incluyendo apartados dedicados a otras artes, menos nutridos aquí, pero que pueden tener interés para comparar. En mismo sentido he colocado al final muestras de otros tipos de artes en periodos o lugares diferentes. (Advertencia: He colocado a Fra Angelico en este apartado final. Me parece que sus planteamientos iconográficos son bastante diferentes de los del Códice Pray. Se me dirá que también los de algunos pintores italianos que he puesto en el apartado de pintura los siglos XI-XV y, seguramente, será cierto. Todo es relativo en esto de las clasificaciones).

Pienso seguir trabajando sobre este tema porque me gusta y me lo paso bien. Así que puedo hacer modificaciones a esta entrada. Para que quede claro pondré la fecha de modificación al principio. Pido disculpas si alguna imagen está repetida. Al final se marea uno. Si me advierten algún gazapo de este tipo lo agradeceré.

Como decían en la manada de Mowgli: “Buena caza”. (El libro de la selva, pero ¡el libro; la cosa de Disney no, por favor!)

 

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Nicolotti sobre el Mandylion o Emanuela Marinelli, experta en historia sindónica.

Con ocasión de la aparición de la versión inglesa del libro de Andrea Nicolotti sobre el Mandylion de Edesa (prevista para septiembre de este año por la editorial Brill de Leiden), me he puesto a la tarea aplazada varias veces de leerlo en su versión original (Alessandria, Ed. dell’Orso, 2011). Leer más…

Nuevas fotografías de las muestras de la datación de 1988.

Recientemente se han colgado en la red dos interesantes series de fotos de las muestras que sirvieron para la datación de 14C del sudario de Turín.

Hilos de las muestras de Oxford.

En la página de Barrie Schwortz, The Shroud of Turin Website, están alojadas imágenes de parte de la muestra que reservó el laboratorio de Tucson, Arizona. http://www.shroud.com/pdfs/arizona.pdf

En la de la Universidad de Oxford, hay una amplia y variada serie que, si no he entendido mal, es el conjunto de las que se hicieron a la muestra en su día. A diferencia de Tucson, Oxford consumió toda la parte del tejido que le correspondió. https://archdams.arch.ox.ac.uk/?c=1203&k=1bcdc90a8b,

Dejando aparte las críticas que se hicieron en su momento al trabajo de Hull y Freer-Waters sobre el fragmento de Tucson -que se referían más bien a algunas inexactitudes en las conclusiones-, no he leído ningún comentario sobre las fotos propiamente dichas por parte de los partidarios de la teoría del remiendo invisible. Quizás porque son demasiado visibles. No sé si me explico.

La Virgen de Guadalupe y el sudario de Turín, una misma lucha.

Cuando uno comienza a interesarse por el tema del sudario de Turín, lo primero que se topa es con fervientes profesiones de fe cientificista por parte de los sindonistas cualificados o no. Es frecuente leer artículos o PDFs en los que la palabra “ciencia” o derivados aparece línea sí, línea no. Sus métodos son “científicos”, sus conclusiones son “científicas”, afirman cosas que “todos los científicos” certifican, “la Ciencia” está de acuerdo con ellos… todo rezuma “cientificidad”. Leer más…

Padre Heinrich Pfeiffer S.J.(… y III). Un “sindonólogo” ignorante.

Ya hemos visto que el padre Pfeiffer no demuestra conocimientos de ningún tipo sobre la estética del arte bizantino. Pero, para más INRI tampoco anda muy fuerte en temas relacionados con el sudario de Turín.  Véase, si no, su ponencia en el congreso sindonista de Frascati en donde afirma (p. 3):

 

Él [Gregorio el Refrendario] cuenta que la imagen materialmente no está pintada con los colores usuarios de un icono, sino con sudor y sangre. Ahora no existe en todo el mundo un objeto que convenga tan bien con la descripción hecha por Gregorio como el sudario de Turín.

 

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Padre Heinrich Pfeiffer S.J., un experto inexperto. (II). A vueltas con Monsieur Vignon.

En lo que concierne al sudario de Turín, los hallazgos del padre Pfeiffer son menos llamativos que los referentes al velo de Manoppello. En lo esencial se trata de una revisión de las teorías de Paul Vignon. Sobre el biólogo francés, el padre Pfeiffer constata lo obvio, que era un biólogo y no un experto en arte, por lo que:

A sus argumentos iconográficos en lo que respecta a la Sábana Santa, por tanto, les falta un poco de metodología exacta. Él no estaba suficientemente familiarizado con la amplísima gama de las diversas imágenes de Cristo, ni con la variedad de detalles que muestran. (1983: 12)

 

Santa Faz. Siglo XIV

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Padre Heinrich Pfeiffer S.J., un experto inexperto. (I). El método del discurso.

El padre Heinrich Pfeiffer S.J. es probablemente el único experto en Historia del Arte que los sindonistas pueden citar como partidario de la autenticidad del sudario de Turín. Cuando la flor y nata del STURP se presentó en Turín para llevar a cabo una investigación científica de la “Sábana Santa”, una de las carencias más visibles, entre otras, resultó ser que no se contaba entre ellos ningún historiador del Arte, ni menos un especialista en iconografía medieval o del Trecento. Los historiadores que se han referido al tema más tarde son escasos y los historiadores del Arte, todavía menos. Por eso el Padre Pfeiffer parece que debería ser algo así como el buque insignia del sindonismo en este terreno. Pero si echamos mano de su currículo, más que un navío nos encontraremos con una barcaza de reducidas dimensiones no muy apta para navegar en aguas agitadas.

El rostro de Manoppello.

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¡Problemas con Mac!

Ayer se me ocurrió entrar en este blog desde un ordenador Mac y me llevé un disgusto. Los márgenes de los textos aparecían cortados por la derecha, haciéndolos ininteligibles.

Me gustaría apelar a las masas de lectores/as que me siguen asiduamente para que me digan, si son usuarios/as de Mac, si han tenido el mismo problema recientemente. En PC parece que no hay problemas. (No se amontonen, por favor).

Gracias.

Hugh Farey, el sindonista atípico.

El sindonismo está lleno de acontecimientos misteriosos, por así decirlo. Uno de los más extraños, y que, sin embargo, ha pasado desapercibido, fue el nombramiento como editor del boletín de la British Society for the Turin Shroud (BSTS Newletter) de Hug Farey. Mr. Farey es un católico sindonista poco conocido. Se había hecho notar  en algunos foros, pero no tenía en su haber ninguna publicación. Ni siquiera los habituales PDF o presentaciones en congresos sindonistas. Los que entramos de vez en cuando en los foros que tratan del tema lo conocíamos por sus posturas cautelosas, que diferían bastante del ruido y la furia que suele aquejar a este tipo de debates. Todo esto no es demasiado extraordinario en sí mismo. La BSTS anda en horas bajas y algunos de sus mantenedores de toda la vida o han fallecido o están ya muy mayores, como Ian Wilson. Lo sorprendente es que en su primera editorial Hugh Farey se declara inclinado a creer que el lienzo de Turín se produjo “accidentalmente en el siglo XIV”.  (“Editorial”, British Society for the Turin Shroud Newsletter , nº 78, December 2013, p. 3; consultado on line: 03/05/2014 9:07).

Libro de Horas (the ‘Harley Hours’), Último cuarto del siglo XIII.

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